ROBINSON CRUSOE PAR ROBINSON CRUSOE

Depuis des décennies Defoé nous abuse. L'histoire qu'il nous livre est une fiction crée par lui. Le récit authentique de Crusoé vous est rapporté ici : 

et là :

Le Robinson avec lequel vous ferez connaissance n'est pas celui d'un marin naufragé vivant seul pendant 28 ans sur une île déserte avant de rejoindre les siens et y mener à nouveau une vie commune à celle de ses contemporains.

Le Robinson dont je vous donne le récit s'apparente à celui de vétérans de ces guerres modernes qui, de retour au pays, vivent à l'écart du monde pour fuir celui qui leur a fait voir,  commettre exactions, horreurs, laissés pour compte après que l'on se soit servi d'eux pour cela.

Cette histoire je ne l'ai pas inventée, je ne l'ai pas écrite, je l'ai peinte. Cette histoire c'est la mienne. Mon histoire  s'est déroulée ici même parmi vous, vous y avez concouru. Dans cette histoire, mon histoire, je me suis soustrais à vous pour la peindre. Ma vie est la peinture de cette soustraction. C'est en peignant  que j'ai compris que je suis un vétéran que tout sépare de vous, qui n'a plus rien en commun avec ce que vous êtes, bien que vous m'ayez engendré.

J'en laisse un récit en peinture, une peinture perdue, abandonnée. Ma peinture c'est elle, là. J'y suis tout entier. Vous y trouverez ce que j'ai fait de vous, ce que la peinture a fait de moi depuis.
Deale Esq.

L'ATELIER DE DEALE ESQ.

Mon livre est une victoire de la peinture clandestine sur la peinture institutionnelle et l'ordre établi.

L'intégralité du livre est visible et/ou son achat papier ici :

http://www.blurb.fr/books/4499827-l-atelier-de-deale-esq

ou là :

http://www.hervesuchet.fr/PUBLICATIONS.php

Victoire de courte durée certes, tôt retournée là d'où elle vient, la clandestinité. Il se peut que cette victoire ne demeure à jamais qu'éphémère et qu'il ne reste de ma peinture que ce livre.

Il n'en demeure pas moins, qu'ayant fait don de ma peinture à un proche voici presque dix ans, alors que ma situation matérielle et morale était bien vulnérable, je ne possède plus aujourd'hui que ce livre pour clamer que toute cette peinture n'a jamais été produite pour rien.

Même si ce livre, ma peinture devaient à jamais disparaître, ils resteront ce qui aura donné le plus de sens à mon existence et à mon travail.

Propos d'atelier, août 2013

CA VA PAS PLAIRE

Pour la translitération, voir le premier commentaire.

CROTTE ALORS, LA SOUPE

C'est quoi ce truc encore!

Si je quitte un musée, sors d'une expo, d'un ciné, si je viens de suivre une émission, que je ferme ma télé, mon ordi et que je n'ai pas une grosse envie d'atelier c'est qu'on aura une fois encore mangé dans mon assiette, vidé mon frigo et qu'on m'aura servi la soupe populaire.

Beaucoup d'endroits sont ainsi de faux media.

***

Suivez,

Décernez le label 

" ICI, MEDIA DU COEUR"

et

SIGNEZ LA PETITION* :
C'est fini,
promis,
juré,
plus jamais
je ne mettrai les doigts dans le pot de confiture.

*SIGNEZ LA PETITION, logo et pétition en préparation.

SANS TRANSLITERATION

Aucune translittération aujourd'hui.

J'AI PRIS FROID

***

J'ai

pris un peu froid

aux pieds ce matin

et je me demande si

cela ne va pas monter jusqu'à

la tête.

Dites donc, vous avez vu à

l'UMP, ils se sont racail-

lhardis.

*

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J'ai pris froid

Deale Esq. 28.XI.2012

JUSQU'A CE JOUR

***

J'ai l'intime conviction que ma peinture s'est tjs

montrée plus intelligente que moi, que si, bien souvent,

je n'ai pas été considéré comme un triple idiot ce fut

à elle et elle seule que j'en fus redevable.

Je crois encore qu'elle seule fut en mesure de m'amélio-

rer quelque peu.

C'est vrai il reste un travail énorme à faire et refaire.

Au moins, elle et moi, avons et partageons ceci en

commun : nous n'abandonnons jamais. Jusqu'à ce

jour. 

                                                                              28.XI.2012

TABLE TOURNANTE

***

table tournante

Je m'aperçois, en m'asseyant ce matin à

ma table de travail, que j'ai pris place

à une table tournante. Comment appelle-t-on

ces gens qui sont en capacité de faire de

tels prodiges, ah oui, des médiums(ou media?).

En réalité ce n'est pas la table qui tourne

mais ma tête. C'est comme si ma main

tournait en rond. Ma tête, mes idées

se sont projetées ds ma main.

Propos d'atelier, 27.XI.2012

***

Commentaire de l'auteur :

"Il m'arrive de me demander si ma main n'est pas mon cerveau. Allez, pour ne pas risquer de passer pour fou, je dirai qu'il m'arrive de croire que mon cerveau se réfugie dans ma main. Ou est la différence, direz-vous? Ce matin j'ai cru un instant que ma table détenait la réponse. C'est fou, vous ne trouvez pas?

Réponses bienvenues."

H./S.

LES JOURS OU

Les jours où rien ne fonctionne

comme on voudrait.

PLUME TOURNANT EN ROND

Depuis que mes possibilités de sorties se sont réduites plus rien ne jaillit de mes plumes et de mes pinceaux. La peinture est un fleuve qui trouve sa source hors de lui, sur son cours, ses débordements. La peinture est un delta qui se jette dans un océan. Comme un fleuve, la peinture s'alimente de ses affluents. Ici s'arrête l'analogie car c'est à la peinture d'aller chercher ses sources, celles-ci ne viennent pas à celle-là. La peinture est une barrique, pour produire du vin elle a besoin de raisins.

Ici les barriques sont vides. La récolte a été mauvaise. La cave est en cessation de paiement. Les actifs vont être saisis.

Propos d'atelier, novembre 2012

PLUME SUR PAPIER. PLUME & PAPIER

Je suis

Pris soudain d'une irrépressible envie

Envie de dessiner.

Avec une très vieille plume.

Plume qui accroche
Accroche au papier

Quand quelque chose cloche

Je m'accroche au dessin.

Comme la plume 

La plume qui s'accroche,
S'accroche
Au papier.

Plume & Papier, plume sur papier, format A4, Arpaillargues, 19 novembre 2012.

MIASMES

Glissé sous la porte de l'atelier je trouve ce billet laconique :

" D'un bout à l'autre d'une procédure judiciaire je n'ai pu que constater et subir amèrement les failles du processus."

Même ici les miasmes de notre société parviennent à s'introduire, comme chez eux, triomphants, pour s'ajouter à d'autres que seule, semble-t-il, la peinture parvient à démasquer, révéler, sans dissimuler ce qui derrière s'y terre.

C'est souvent que j'ai regardé les personnages que je peins en pensant qu'ils sont parfois une sorte d'incarnation d'un regard sur le jugement dernier quand ils affichent ce qu'a de dérisoire et de vanité ce et ceux que nos sociétés peuvent produire de pire : les soumis et les lâches, entendez ici ceux qu'elles ont vaincus.

Pour ma part c'est la peinture qui m'a, jusqu'à présent, permis de tenir bon. Je fais plus confiance à l'art, pour nous garder de tout, qu'à tout ce que l'homme peut produire d'autre.

Propos d'atelier, novembre 2012

A DOUBLE TOUR

Lorsque des préoccupations perturbatrices étrangères à la peinture et à l'atelier deviennent envahissantes, je l'abandonne pour qu'elles n'y pénètrent pas.

CE MONDE QUI M'ENTOURE

La perception que j'ai du monde d'aujourd'hui ressemble à la situation d'un homme encore accroché à une échelle mais qui ne peut s'en détacher. Les barreaux du bas sont cassés, ceux du haut ont disparu. Seul demeure celui sur lequel ses pieds reposent.

Propos d'atelier, 1er novembre 2012

RIEN NI PERSONNE

La distance critique vis-à-vis de l'ordre établi, ça, rien ni personne ne parviendront à me la retirer. Pas plus qu'on ne me retirerait ma peinture.

Ah bon, direz-vous peut-être, et comment cela est-il possible? Ma peinture, oui, ma peinture est ce qui me permet de résister à tout ce que la société, les hommes pourraient m'opposer; ce contre quoi tout homme malveillant, toute société sourde et aveugle qui viendraient à s'y confronter frapperaient dans le vide. Car ce sont là des cibles qu'ils ne pourraient atteindre.

Propos d'atelier, 25.X.2012

FENETRE SUR COUR, NON SUR RUE.

Je voudrais laisser la peinture derrière moi. La considérer comme une activité d'autrefois. Une fois pour toutes. La considérer, en parler, la penser au passé. Révolue. Cesser d'être questionné par le présent de l'atelier, le présent de la peinture. Passer la main. Il y a un temps, un cap dans la vie où ce qui pouvait, devait être accompli est fixé. Au delà plus rien n'est comme avant. Persister n'est qu'acharnement.

Je laisse la clef sous le paillasson, MERCI DE VOTRE VISITE et de tirer la porte en vous en allant.

H./S.

J'AI MIS LA CLEF SOUS LE PAILLASSON

J'ai ouvert ce blog en 2007 avec l'idée et le besoin de   ...   à présent je ressens la nécessité de recentrer un peu tout ça.

Je m'en ouvre dans les prochains jours.

H.S.

ENTRE BALCON ET ATELIER

J'ai longtemps pensé que ma peinture ne s'accrochait pas, n'était pas faite pour cela. Je suis conscient qu'elle accroche mais, aux yeux du spectateur lambda, elle perd de ce qu'elle est dès lors qu'elle est accrochée à une cimaise. Je fais une peinture qui regarde. Ma peinture dévisage, marche sur les pieds du spectateur, elle n'a pas généralement ces vertus esthétiques qui mettent le spectateur en confiance. Accrochée à un mur il s'en détourne, ailleurs, posée au pied d'un mur le choc frontal est pour le spectateur moins violent parce que moins incontournable, dès lors, plus en confiance, il se risque plus volontiers à lui accorder son attention. Ma peinture compte peu de fans mais elle parvient à créer des liens qui tiennent la route avec ceux qui s'en sont donnés la peine.

Dans la première moitié des années 90, cherchant comment lui épargner cette sorte de discrimination, autant à force de réflexion qu'en méditant sur le sujet je réalisai qu'en superposant les tableaux, en les faisant plus ou moins se chevaucher mes tableaux contournaient l'obstacle qui faisait qu'auparavant le spectateur s'en détournait ou le laissait indifférent voire hostile. 

A suivre

Réflexions entre balcon et atelier, aoû 2012

UNE FOCALE DE PEINTRE

LBM,
Le réglage de ma focale de peintre observe le protocole que voici: le dessin, la peinture qui surgissent sur le papier, la toile, le mur apparaissent tels les positifs sur le papier du bac révélateur de la chambre noire de photographe. Ma peinture c'est mon bac révélateur. Ma tête, ma main, les rares directives que je leur donne sont les éléments chimiques qui suscitent la révélation de mon dessin sur la toile. Pour la plus grande part, mon inconscient est le facteur majeur de mon révélateur. Ma main, ma tête interviennent à minima dans ce processus d'élaboration. Ma peinture tente de les en exclure. Elles n'interviennent que comme la main du photographe quand il agit sur la lumière en intercalant sa main entre le papier et la source de lumière rouge. Ma main, ma tête  interviennent pour modifier les couleurs, épaissir les traits, des petites choses, quand l'essentiel, lui, se révèle déjà peu à peu, indépendamment sur le papier, comme la main du photographe, avec la même discrétion, intervient sur la densité des aplats noirs et blancs. Il n'y a pas de règles dans ma peinture, s'il y en avait elles n'interviendraient qu'après coup et ne trouveraient un champ d'application que dans la seule reproduction. Or je ne fais jamais deux fois la même chose, je n'en ai nulle envie. Ma peinture ne répond à aucune commande, pas même à celles que je lui imposerais quand bien même je le lui demanderais. Mon atelier n'a rien de commun avec un lieu de travail, travail dans son acception originelle. Bien que l'atelier soit le lieu d'une extrême exigence.
La marge de manoeuvre y est faible. Il en va des tableaux,  des dessins comme des photos, il y en a de bons, d'autres qui le sont moins, d'autres encore qui ne valent rien. L'atelier pas plus que la chambre obscure ne peuvent tout, l'une et l'autre restituent ce qui a été mis dans la "boîte". Le peintre et le photographe sont des médiums, la part majeure de ce qu'ils restituent est le fait de l'humanité toute entière et de son environnement et de leur interaction avec eux, peintre, photographe. La raison, la réflexion, l'expérience, l'apprentissage ne sont, tous comptes faits, qu'intervenants mineurs dans le processus. L'essentiel échappe à tout ce que pourrait expliquer et décrire leurs auteurs, parler d'auteurs ici me semble une usurpation tant je m'y sens pour peu dans tout ce qui se passe là. Le dessin, le tableau d'eux-même viennent se loger sur le support. La main du peintre n'est que le déclencheur du photographe.

Un atelier de peintre n'est pas un lieu de travail, le travail y est même exclu. Les contraintes hiérarchiques, matérielles communes à la vie professionnelles n'y ont pas droit de cité, quand bien même ces droits se rétablissent sur ce qui en sort dès que les oeuvres en franchissent la porte pour être confrontées à tout ce à quoi le "monde libre" peut les exposer. Mais les portes d'un atelier ne s'ouvrent qu'à ceux qui se révèlent en capacité de laisser sur le paillasson les règles contingentes à ce monde libre. La porte de cet atelier s'ouvre à qui sait s'en extraire, s'en exclure, pour un temps. Ma focale de peintre c'est ça LBM.

Et les Rencontres d'Arles 2012 pour moi dans tout ça? Eh bien une chambre noire dans laquelle je me suis retrouvé comme le papier dans le bain révélateur, un passage de l'état de négatif à celui de positif. Après des temps de poses assez prolongés sur deux demies journées. Une chambre noire à l'intérieur de laquelle ni moi ni mon atelier n'avions jamais pénétré. Alors que je croyais et crois encore que l'atelier de peintre offre plus de libertés que la chambre obscure, un lieu où les idées, les intentions peuvent y surgir plus facilement, plus nombreuses, le papier, la toile du peintre offrant un nombre d'objectifs variables à l'infini. A l'atelier du peintre si le sujet est absent au départ, celui du photographe quand il tient l'appareil en main est déjà là, ou bien a déjà foutu le camp. Je rentre à l'atelier depuis quelques mois avec une ligne directrice, originelle qui va influer, déterminer, guider tout le reste : je trace, en premier lieu deux lignes qui se croisent, une verticale, une horizontale. La ligne verticale est la ligne de front, du nez, du menton, du cou, la ligne horizontale celle des narines, des yeux, des oreilles, de la bouche, des épaules. Après ma main et ma tête ne font que s'abandonner à ces lignes directrices et se laisser mener là où ces premières lignes veulent bien les entraîner. Je peins, je dessine comme je signe, deux lignes se croisent sur lesquelles viendront s'inscrire le reste de mon identité pour se terminer sur un point qui en ponctue l'achèvement. Avant de se livrer enfin à mon regard et à d'autres, avant de vivre sa vie, pour jouer son rôle avec nous, comme nous le faisons en société, entre amis, connaissances, selon   ....   selon ce que ...


Mais Les Rencontres d'Arles? Me direz-vous encore. Demain peut-être, un peu plus tard. Je ne sais pas. L'atelier a des secrets qu'il ne me fait pas toujours partager.

PROPOS D'ATELIER (suite)

J'ai découvert ma peinture au fil du temps, découvert  qu'elle  me précède, d'un temps, d'un temps d'avance sur moi-même, parfois plusieurs,  disant de moi ce que j'ignorais, ne voyais pas. Il y a dans notre association et notre trajectoire un parcours commun et le parcours de chacun. Ce que je vous dis là, ma peinture le révélait bien avant que je l'entende, que je l'entende d'elle. 


Dans la vie courante on parle de personnes qui font vie commune. La peinture et moi c'est un peu ça. Nos vies s'entremêlent.

Longtemps "autorité-ordre" * et "rêve-contemplation"  furent mes compagnons de route dominants, sinon les seuls.   Le dernier, "rêve-contemplation", faisant heureusement fonction d'antidote au premier; antidote à cet "ordre-autorité" bien particulier qui, à huis clos, décide pour vous et sans vous, à votre place. Ce tortionnaire, ce violeur.

Longtemps je suis resté aveugle à cela, c'était bel et bien là, dans ma peinture. Comme cela l'avait été dans mon enfance,  j'en garde encore les traces et la présence dans ma vie, des séquelles peut-être, même. Ma peinture aussi.

Toute ma peinture est une dialectique, cette dialectique où se projette et se reflète  la dialectique de mon existence. Il y a encore autre chose   ...

Arpaillargues, avril 2012

(*)Voir un post précédent.